Bibliothèque des concepts
Depuis le début, Tempo kiffe totalement explorer l'univers déjanté de la comédie musicale improvisée.
Si t'as envie d'en chiper un, fais signe à l'auteur ou à l'autrice, c'est mieux !
On a inventé et peaufiné plein de concepts et de mises en scène, pour jouer, improviser et surtout chanter à notre sauce ! Pour encourager la créativité artistique et partager nos idées, on balance ici tous les concepts qu'on a joué devant un public. On y a également mis les concepts présentés par les potes et les invité.e.s au festival M.U.S.I.C.A.L.
Si t'as envie d'en chiper un, fais signe à l'auteur ou à l'autrice, c'est mieux !
Les concepts
Night Stories de Wendy Tokuoka
Night Stories est inspiré du film d’animation Toy Story. Le spectacle commence en demandant une suggestion de lieu qui a un horaire de fermeture au public. Lors de la première scène, nous voyons des humain.e.x.s interagir dans ce lieu. C’est une scène en plusieurs focus, cela permet surtout de nourrir l'environnement et de le décrire. Cette scène se finit avec une chanson qui résume ce lieu. A la fin de cet opening, un personnage vient « fermer le lieu ». Puis nous allons voir un enchaînement de scénettes qui se passent "pendant la nuit, lorsque les humain.e.x.s sont parti.e.x.s". Ainsi, ce sera plein de petites scènes qui auront pour protagonistes des objets, des animaux, des esprits… En somme tout ce que nous pouvons imaginer habiter le lieu sans présence humaine. Ces nouveaux protagonistes vont nous permettre de comprendre quelle est la vie cachée de ce lieu. Le spectacle finit au petit matin, après la réouverture du lieu, quand les humain.e.x.s reviennent.
Indications de mise en scène :
Indications de mise en scène :
- Lors de l’opening number, nous créons une chanson dont le refrain présente le lieu. Ce refrain sera repris lors du closing number.
- Après la fermeture du lieu, il y a un noir lumière. Ensuite, celle-ci se rallume petit à petit.
- Lors du closing number, le refrain de l’opening est directement repris (il n’y a pas de nouvelle chanson), mais celui-ci est entrecoupé de phrases parlées par les humain.e.x.s retrouvant le lieu après les évènements de la nuit. Un moment chorégraphique peut également avoir lieu dans ce closing number.
Duel de Suzanne Balharry
Dans l'univers de Duel, les notions de bien et de mal sont remises en question. Dans un premier temps, une toile de relations interpersonnelles se tisse entre les personnages, mais une rivalité intense éclate entre deux d'entre eux. Le public doit alors choisir lequel ne l'emportera pas sur l'autre, déterminant le destin des protagonistes. La structure narrative s'inspire d'un modèle en 5 actes d'Antoine Lefort basé sur le Voyage du Héros de Campbell.
Indications de mise en scène :
- Le public choisit le lieu où commence le spectacle.
- Les personnages et leurs relations peuvent être présentés à travers des chansons.
- Lors de l'entracte, le public sélectionne le personnage qui ne l’emportera pas sur l'autre.
- Cette décision est suivie par une scène où le personnage échoue et une chanson de crise chantée par tous les personnages sauf celui choisi par le public, qui est accusé de tous les torts.
- Dans le dernier acte, le personnage choisi renaît à travers une puissante chanson de renaissance, telle un "Eleven O'Clock Number".
- Le spectacle propose ensuite une conclusion et se termine par une chanson finale.