Au fond des forêts obscures, dans les manoirs oubliés, les ruelles sombres, la terne lumière d’un soleil nu, se rencontrent des créatures dont on préférerait ignorer l’existence. Elles nous dégoûtent ou nous effraient, sont dérangeantes ou meurtrières.

Et elles savent chanter!

La macabromédie vous propose la rencontre parfois cocasse, parfois sinistre, entre notre quotidien et un univers de l’ombre, à la manière des cinéastes Tim Burton et Guillermo del Toro, ou de l’auteur Edgar Allan Poe. Une aventure totalement improvisée, chantée et dansée, où la comédie musicale apporte un peu d’espoir et de secours aux personnages dans l’adversité… ou pas.

Un spectacle de comédie musicale improvisée de 40-45 minutes, pour 6 personnes. Le public et les joueur·euse·s conviennent ensemble de ruptures sonores, corporelles ou émotionnelles qui jalonneront le spectacle.

Tout peut arriver 6 rôles : 2 protagonistes qui appartiennent à une "communauté", 2 acolytes / confidents (qui vivent à l'extérieur de la communauté), 1 perturbateur, 1 narrateur / sage / observateur externe. Les rôles sont attribués par le public lors de l'impulse initiale. Une fois cette attribution faite, tous les joueurs à l'exception du perturbateur sortent. Le perturbateur reçoit, de la part du public, une raison à cette perturbation. 

Night Stories est inspiré du film d’animation Toy Story. Le spectacle commence en demandant une suggestion de lieu qui a un horaire de fermeture au public. Lors de la première scène, nous voyons des humain.e.x.s interagir dans ce lieu. C’est une scène en plusieurs focus, cela permet surtout de nourrir l'environnement et de le décrire. Cette scène se finit avec une chanson qui résume ce lieu. A la fin de cet opening, un personnage vient « fermer le lieu ». Puis nous allons voir un enchaînement de scénettes qui se passent "pendant la nuit, lorsque les humain.e.x.s sont parti.e.x.s". Ainsi, ce sera plein de petites scènes qui auront pour protagonistes des objets, des animaux, des esprits… En somme tout ce que nous pouvons imaginer habiter le lieu sans présence humaine. Ces nouveaux protagonistes vont nous permettre de comprendre quelle est la vie cachée de ce lieu. Le spectacle finit au petit matin, après la réouverture du lieu, quand les humain.e.x.s reviennent.

Indications de mise en scène :

• Lors de l’opening number, nous créons une chanson dont le refrain présente le lieu. Ce refrain sera repris lors du closing number.
• Après la fermeture du lieu, il y a un noir lumière. Ensuite, celle-ci se rallume petit à petit.
• Lors du closing number, le refrain de l’opening est directement repris (il n’y a pas de nouvelle chanson), mais celui-ci est entrecoupé de phrases parlées par les humain.e.x.s retrouvant le lieu après les évènements de la nuit. Un moment chorégraphique peut également avoir lieu dans ce closing number.

A rebours, ce sont les chroniques d'un objet et de toutes les personnes qui l'ont possédé.L'histoire commence par la fin, par les derniers propriétaires de ce bien. Puis, nous allons remonter dans le temps, pour retracer, de manière complètement improvisée, le voyage de cet objet et toutes les différentes vies qu'il aura vécues et traversées. Ce spectacle musical propose une série de tableaux variés, rythmés par des lieux, des environnements et des temporalités diverses dont le fil rouge sera un élément matériel.

Dans l'univers de Duel, les notions de bien et de mal sont remises en question. Dans un premier temps, une toile de relations interpersonnelles se tisse entre les personnages, mais une rivalité intense éclate entre deux d'entre eux. Le public doit alors choisir lequel ne l'emportera pas sur l'autre, déterminant le destin des protagonistes. La structure narrative s'inspire d'un modèle en 5 actes d'Antoine Lefort basé sur le Voyage du Héros de Campbell.

Indications de mise en scène :

• Le public choisit le lieu où commence le spectacle.
• Les personnages et leurs relations peuvent être présentés à travers des chansons.
• Lors de l'entracte, le public sélectionne le personnage qui ne l’emportera pas sur l'autre.
• Cette décision est suivie par une scène où le personnage échoue et une chanson de crise chantée par tous les personnages sauf celui choisi par le public, qui est accusé de tous les torts.
• Dans le dernier acte, le personnage choisi renaît à travers une puissante chanson de renaissance, telle un "Eleven O'Clock Number".
• Le spectacle propose ensuite une conclusion et se termine par une chanson finale.

Entre nous explore en musique les liens qui nous unissent. Le spectacle se joue minimum à trois, et jusqu'à 6. Le spectacle débute en demandant au public le lien qui unit 3 des personnages, par exemple le premier est le frère du deuxième et le deuxième et le troisième sont amis. Il est également demandé au public de caractériser cette relation, par exemple frères mais rivaux, collègues et meilleurs amis, etc. Enfin, le lieu de départ est demandé.